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En 1990, Andrés Samudio (a través del sello AD) edita la primera parte de la que es sin duda la más importante serie de aventuras conversacionales publicadas en España, la trilogía de Ci-U-Than. Ambientadas a principios del siglo XX en la península del Yucatán, narran las aventuras del famoso arqueólogo y aventurero Doc Monro, a través de parajes misteriosos y templos mayas abandonados repletos de secretos y tesoros.
Sí, amigos, un artículo sobre una actividad totalmente ilegal, despreciable, pero no sobre lo que acontece hoy día, sino sobre los felices 80. El arte del pirateo era una actividad desde luego lucrativa para algunos, pero sobre todo era parte de la cultura videojueguil de la época y en su vertiente más social. No era una ocupación onanista como hoy día, en la que uno se mete en su PC y se dedica a preparar tarjetitas SD, USB con firmwares modificados o pasa las horas localizando torrents. Antes era una ceremonia.
Existen ciertos mitos en torno a lo que significa ser un jugador retro que conviene aclarar o puntualizar ¡o confirmar! Ya está bien de prejuicios, de ideas falsas y de conceptos erróneos arrastrados a lo largo de los eones. Ha llegado el momento de sentar unas bases. ¡Basta de inshidiassss!
El aficionado al retrogaming odia los juegos nuevos.
¡Error falsísimo! El jugador retro tiene habitualmente un amplio bagaje gamecultural que le hace conocer múltiples generaciones de consolas y sistemas de entretenimiento. Valora el juego por encima de comparaciones entre tecnologías, y por tanto puede evaluar un juego moderno con la misma objetividad que lo hace con el resto de épocas. No odia los juegos actuales, odia simple y llanamente los juegos malos.
Llevo en esta comunidad montón de tiempo, por no mencionar que en el pasado fui colaborador de Meristation como dibujante, algo que agradezco en especial a Pep y Elena, de los que guardo un grato recuerdo.
Y después de todo ese tiempo, y coincidiendo paradójicamente con la visita 500.000, paso a cerrar este blog por varias razones. Entre ellas se encuentra que veo en los últimos meses una desoladora afluencia de visitas y una falta de interés apreciable en los contenidos, y tampoco tiene mucho sentido escribir si no hay nadie al que comunicar. Lo siento por los que sí sé que leéis y os interesáis. Me quedo con la imagen de una comunidad abandonada, poco incentivada y sin promoción de contenidos salvo los elegidos en portada con criterios cada vez más aleatorios que tienen poco que ver con la calidad. Es mi opinión, por supuesto.
Por otro lado, he tenido tan lamentables experiencias en otros foros como el mercadillo, plagado de gente sin seriedad (sin mencionar los especuladores profesionales) que la verdad es que he perdido el interés en seguir siendo parte (insignificante, por descontado) de todo lo que es Gamefilia y lo que rodea a la misma.
Esta semana hemos sabido que el PSOE ha incluido en su programa electoral una alusión a los videojuegos. Buenas noticias para los aficionados: al fin el sector empieza a tener una aceptación y reconocimiento entre los grandes partidos políticos. Un momento… ¿Pero dónde aparece exactamente? En la definición del contenido del Plan Nacional sobre Drogas. Sí, habéis leído bien. Dice textualmente: “Se ampliarán las competencias del Plan Nacional sobre Drogas, a fin de poder abordar el reto de las adicciones sin sustancia (ludopatía, nuevas tecnologías, la red, videojuegos, etc)”.
El videojuego, para el PSOE, no es la nueva gran industria que ha relevado ya al cine, ni un sector pujante con gran demanda, ni una oportunidad para emplear a grafistas, creativos, programadores o músicos. No. Es una “adicción sin sustancia”. Como el cerebro de los políticos, vamos, “sin sustancia”. Curioso espaldarazo y consideración de futuro a un sector que en 2.009 fue considerado por el propio gobierno del PSOE como “industria cultural”.
Hoy vamos a hablar de uno de los juegos más peculiares y "diferentes" de la historia del Spectrum, el mítico y poco conocido SHADOW OF THE UNICORN. Poco conocido en el sentido de que pocos son los que realmente lo han jugado, por razones que luego analizaremos.
Hoy os dejo una entrada muy sencillita. Un enlace a mi colección de juegos que he estado fotografiando poco a poco. No está todo pero bueno, refleja bastante material del que obra en mi poder.
Lo ideal sería que pudiérais verlo como un recordatorio de vuestras propias experiencias. Que de pronto viérais ese juego que os encanta y que ya habíais olvidado, y que os sirviera para dejar aquí vuestro comentario.
Aquí lo tenéis todo, en el enlace: que os divirtáis.
https://picasaweb.google.com/106423956693738100199
Alguna muestra:
Seguramente nunca pensó Ramses II que su templo y su imagen iban a ser la inspiración de un programador español para crear un juego de ordenador varios milenios después. Así de irónica y curiosa es la historia de la humanidad incluso en sus detalles más tontos.
En 1985 Dinamic ya tenía unos cuantos títulos de ZX Spectrum debajo del brazo y lanzados con un éxito notable aunque su calidad distaba aún de los estándares marcados por UK. Saimazoom y Babaliba habían sido creados con un motor similar, siendo aventuras básicamente de laberintos y con un entrañable carisma gracias al personaje protagonista Johnny Jones. Sí, estaba basado evidentemente en Indiana Jones, y eran los dos primeros capítulos de una trilogía completada por el juego que nos ocupa, Abu Simbel Profanation.
Hace poco hemos podido leer acerca de una polémica en torno a Umberto Eco y su obra cumbre (y primera) El Nombre de la Rosa. El autor ha decidido revisitar su conocida obra con la intención de simplificarla o “aligerarla”, por motivos que algunos críticos relacionan con el escaso éxito de sus obras posteriores. Para los que no hayáis leído el conocido libro, intercala capítulos más narrativos con otros en los que se discute, en un improvisado concilio, temas teológicos y humanistas tales como la pobreza de los Franciscanos o el papel de la Iglesia en la época. Umberto Eco ha justificado esta vuelta a su obra cumbre con el argumento de adaptar el libro a los gustos actuales, lo cual para muchos críticos ha sido como asumir que su contenido se empobrecerá (quizá piense Eco, o los propios críticos, que el lector actual es más inculto que el de hace veinte o treinta años).
¿Puede un autor modificar una obra artística de reconocido prestigio, ensalzada unánimemente, con el riesgo de que ésta pierda cualidades o se empobrezca? ¿Qué pensaríamos si Turner o Picasso quisieran alterar alguno de sus cuadros con la intención peregrina de “adaptarlos visualmente” al gusto del consumidor de arte actual?
Quisiera aclarar que este artículo breve de opinión lo escribe un tipo fiel a Nintendo. He comprado todas las consolas de Nintendo desde la SNES, dispongo de los principales juegos de cada plataforma que ha sacado al mercado y compré la 3DS el día de su lanzamiento.
El principio pensé que la 3DS iba a ser un éxito sin precedentes, aunque es verdad que creía que las 3D iban a ser el reclamo pero que a la larga no serían tan fundamentales. Me encantaba ver cómo se iban sumando a la iniciativa terceras empresas que anunciaban fastuosos lanzamientos. Cuando compré la consola y la ví… Entonces fue cuando tuve la CERTEZA de que estaba ante algo especial, porque la inmersión que proporcionaba, su funcionamiento, me parecían sencillamente alucinante. Pasé de una impresión subjetiva a tener la convicción completa del éxito. Cada persona que la veía quedaba prendada de la consola.
Sólo había un aspecto negativo: el precio. Era objetivamente cara.
